Procesando conocimiento

Ya sea que esté pasando por una valla publicitaria digital, desplazándose por un sitio web o navegando por una aplicación, vemos cada vez más diseño de movimiento en este momento. Y la mayoría de la gente en la profesión cree que esto solo puede ser algo bueno.

“Parece que los gráficos estáticos no lo están cortando hoy en día, ¡es moverlo o perderlo!” dice Martin Widdowfield, director creativo de Robot Food. “Con la introducción constante de plataformas digitales nuevas e innovadoras y el auge de la realidad virtual, las marcas están encontrando nuevas formas de vivir en línea. Esto ha abierto nuevas posibilidades para involucrar a los consumidores a través del movimiento y la animación, y oportunidades para mejorar la forma en que enfocamos la narración. . “

Y esta tendencia incluso está influyendo en los materiales estáticos, como el embalaje, señala. “Los códigos QR estaban casi muertos hasta la pandemia, pero ahora la gente tiene esa comprensión conductual de ‘buscar información'”, agrega Martin. “Lo que eso significa para la RA y cómo podría evolucionar su relación con el empaque es emocionante. Creo que habrá un fuerte aumento en las innovaciones para extender el movimiento de una marca en línea a los estantes; ¿se puede digitalizar la siempre popular experiencia de unboxing? , ¿por ejemplo?”

Pero, ¿por qué el movimiento es tan importante de todos modos? Mitch Paone, socio y director creativo de DIA Studio, explica. “En un nivel superficial, una imagen estática no puede competir con un gif en bucle. En un nivel más profundo, el movimiento crea identidad, al igual que la forma en que podemos identificar a un bailarín de salsa frente a un bailarín de hip-hop. El bailarín podría ser el mismo, pero su movimiento cuenta la historia.

“Una marca ahora puede tener una coreografía propia, o un comportamiento, que proporcione una personalidad tremenda, todo habilitado por la pantalla”, agrega. “Este cambio tiene implicaciones significativas en la industria del diseño. El diseño gráfico y el movimiento se fusionan. Para hacer un trabajo relevante, los diseñadores deben desarrollar una comprensión rica del movimiento, el ritmo y el tiempo combinados con habilidades en software de movimiento además de todas las habilidades de diseño tradicionales . “

DIA Studio siguió exactamente este enfoque cuando recientemente actualizó la marca de MailChimp. “Nos enfocamos en darle vida a través del movimiento”, explica Mitch. “La identidad existente, liderada por una biblioteca expresiva de ilustraciones dibujadas a mano y una paleta amarilla y negra, era excelente para la publicidad impresa y fuera de casa, pero no era escalable para activos digitales como videos, publicidad digital, redes sociales, etc. . “

La obra renovada se inspira en la mascota de MailChimp, Freddie, y aporta personalidad a través de una línea gráfica, una paleta de colores lúdica y un comportamiento de movimiento inolvidable. “El sistema actualizado es muy expresivo y funcional al mismo tiempo”, dice Mitch. “Un conjunto de herramientas basadas en movimiento acompaña las pautas tradicionales de la marca para empoderar a los equipos de MailChimp, por lo que la implementación es simple y se mantiene constante en todas las plataformas”.

Artículos relacionados: DISEÑO GRÁFICO, CARRERA PROMETEDORA